Искусство: неизвестное известное
Открытый онлайн-лекторий
открытая программа
в Zoom
в 19:30 по МСК
где и когда
Такой формат делает акцент не на всеобщем охвате, а на пристальном взгляде и позволяет зрителю почувствовать, как именно работает визуальный анализ. Это второй подобный цикл — день открытых дверей в рамках набора на годичную программу История искусства.
Лекторий продлится две недели, повторяя темп и ритм нашей программы. А каждая лекция — это еще и приглашение на путь обучения в рамках большой образовательной программы, возможность взглянуть на автора и на его живой интерес. Выбранные темы — это не часть курсов, это то, что сейчас занимает наших авторов.
Мы предлагаем посмотреть на неизвестное в известном искусстве. Продолжая традицию первого лектория, мы сохраним узкий фокус. Каждая лекция — это эссеистическое высказывание вокруг одного или нескольких памятников искусства.
23 февраля – 5 марта
даты
актуальные мероприятия
Автор курса «Твой ХХ век»
Кирилл Светляков
Феликс Валлотон — художник, продолжающий удивлять
в 19:30 в Zoom
23 февраля 2026
Работы Феликса Валлотона
Объекты:
Его искусство уникально. Валлоттон удивляет в каждой работе и в разнообразии своих жанров, будь то обнажённая модель, натюрморт, пейзаж, жанровая сцена или историческое событие.

Глядя на некоторые его картины, трудно поверить, что такое вообще было возможно на рубеже XIX-XX веков, настолько они пронзительны и откровенны на грани непристойности.

Критики иногда называли Валлотона врачом или полицейским, поскольку он никогда не ограничивается ролью стороннего наблюдателя: он исследует, расследует, диагностирует.

Феликс Валлотон дал стимулы экспрессионистам, сюрреалистам, художникам «новой вещественности», даже если они не признавали его влияния. Зигмунд Фрейд испытал его влияние. На лекции мы научимся разгадывать послания Феликса Валлотона, который открывает  двери в эпоху модернизма.
Автор программы «История искусства»
Олег Воскобойников
Поэтика фотографии
в 19:30 в Zoom
24 февраля 2026
Работы Дианы Арбус, Стива МаКарри и др.
Объект:
Фотография — едва ли не самое демократическое в своей доступности искусство последних ста лет с лишним лет. Уже в конце XIX века появились пленочные “кодаки”, готовые, как гласила реклама, “все сделать за вас”. Сегодня гениальный снимок может сделать младенец, случайно нажав ручкой на экран родительского смартфона. Что может быть, наконец, привычнее утреннего селфи или инстаграммных пейзажей? Долго ли фотографии вообще оставаться искусством? И где границы между “фоткой” и произведением искусства?

При всей тривиальности, эти вопросы по-прежнему требуют ответа. Поэтому нам стоит вместе поразмышлять над основными выразительными средствами фотографии в их историческом развитии, начиная с момента ее рождения двести лет назад до конца двадцатого века, от Дагерра и Надара до Дианы Арбус и Стива МакКарри.
Автор курса «Языки архитектуры»
Анна Гусева
Эфемерность материального
в японской архитектуре: практика перестройки святилища Исэ
в 19:30 в Zoom
25 февраля 2026
Храм Исэ́-Дзи́нгу
Объект:
Святилище Исэ один из самых узнаваемых архитектурных символов японской культуры. его история уходит в середину первого тысячелетия и одновременно оно ставит под сомнение наши привычные представления об архитектурном памятнике как материальном объекте. Практика перестройки Исэ каждые 20 лет — пример того, как архитектурная память может сохраняться вне материального “очарования руин”, но в передаче знания и повторяемом действии.
Лев Масиель Санчес
Давид Альфаро Сикейрос: живопись, пространство и время
в 19:30 в Zoom
26 февраля 2026
Работы Альфаро Сикейроса
Объекты:
Давид Альфаро Сикейрос — один из Трёх Великих мексиканского мурализма. Он постоянно экспериментировал с техниками, и потому много его произведения дошли до нас в плохом состоянии. Его увлекал пространственный аспект монументальной живописи, и потому участвовал в проектировке зданий, которые потом расписывал. Наконец, он был коммунистом и активным борцом за социальные права, считая свое искусство действенным политическим инструментом. В лекции, основанной исключительно на авторских впечатлениях и фотоматериалах, мы поразмышляем об этом выдающемся художнике и человеке
Автор курса «Языки живописи»
Михаил Кукин
«Горе, горе тебе!» Питер Брейгель и его отношение к власти
в 19:30 в Zoom
2 марта 2026
Вавилонская башня, Самоубийство Саула, Слепые, Несение креста, Перепись в Вифлееме, Поклонение волхвов, Правосудие (гравюра из цикла "Семь добродетелей") и др.
Объекты:
Как относился Питер Брейгель к власти — к законной власти короля и его наместников, к власти церкви, к власти вообще? На лекции мы попробуем ответить на эти вопросы, внимательно рассматривая графические и живописные работы Брейгеля и анализируя их смысл, часто ускользающий от взгляда современного зрителя.
Надежда Чамина
Контрискусство во времена Контрреформации. Миланская академия шутов.
в 19:30 в Zoom
3 марта 2026
Академия художеств в Милане
Объект:
Представим себе Милан конца XVI века как город под жёстким идеологическим прессом: цензура, моральный контроль, запреты на праздники, подозрение к шуточкам и намекам на телесные вольности. Здесь только что победила Контрреформация и кардинал Карло Борромео строит благочестивый город-сад.

Но давайте оглядимся. Где-то в том же Милане группа художников, поэтов и ремесленников делает ровно противоположное.

Они надевают маски грубоватых уличных торговцев, пишут стихи на выдуманном диалекте, воспевают пирушки и смеются над академической серьёзностью системы. Так в 1560-е возникает "Академия Валь ди Бленьо", нечто среднее между карнавальной труппой, художественным подпольем и анти-академией.
Если вам близки практики дадаизма, контр-культура и радость разрушения канона — добро пожаловать в Милан на излете XVI века. Там всё уже было.
Елена Якимович
Фабричный постапокалипсис: фотографии Дэвида Линча
в 19:30 в Zoom
5 марта 2025
Фотографии фабрик Дэвида Линча
Объекты:
Дэвид Линч, ныне классик «странного кино», начал снимать старые фабрики и заводы в 1980-х, уже после съемок «Человека-слона». Эти мрачные фотографии в темных тонах, сделанные в Англии, а позднее в Польше и США, превратились в фотокнигу и выставки в 2010-х годах. Эта фотосерия до сих пор остается несколько маргинальной среди работ Линча, а между тем эти снимки о запустении и энтропии соотносятся с несколькими важными тенденциями в искусстве 20 века и более ранних эпох. На лекции пойдет речь о контексте этих фотографий – страхе перед индустрией и прогрессом, постапокалиптическими настроениями, о любовании руинами и об экспрессионизме немецкого кино 1920-х годов