Аббат Сугерий и базилика Сен-Дени

Объекты:

Аббат Сен-Дени Сугерий уже сто лет слывет творцом ни много ни мало готического стиля в архитектуре Запада. Кроме того, он был страстным историком и крупным игроком в большой, не только французской, политике. Одним словом, это один из самых ярких персонажей Ренессанса XII века. Рассмотрим его тексты, связанные с реорганизацией и перестройкой монастырской базилики в 1140-х гг., и попробуем разобраться в том, как в них отразилось его личное мировоззрение, а как — эстетические и политические искания его времени. И конечно, не обойтись без разговора об архитектуре и витражах.

Вилла Савой Ле Корбюзье

Объект:

Белый параллепипид на тонких белых столбах парит на зелёной лужайкой. Кажется, что здание вырезано из белого листа бумаги и за гладкой стеной ничего нет. Простые формы, длинные горизонтальные окна, белый цвет — что может быть проще? И между тем, без виллы Савой не обходится ни один текст о современной архитектуре. Она стала материализацией 5 принципов новой архитектуры, провозглашённых Ле Корбюзье и которые стали кредо модернизма 20 века. Разберём, в чём её новшество и необычность, и посмотрим, как концепция виллы Савой интерпретировалась и трансформировалась другими архитекторами.

«Корзина фруктов» Караваджо

Объект:

В конце XVI века написать простое плетеное лукошко без присутствия человека и вне религиозного сюжета считалось дерзостью на грани профнепригодности. Теоретики живописи воспевали в картинах концепт inventio («изобретение»), а старшие современники Караваджо, помимо алтарных картин, в поисках занимательности обращали свой взор на рынки (ломбардские мастера из рода Кампи) или фруктовые курьезы (Арчимбольдо). Но неулыбчивый Караваджо совершил тихий переворот. На лекции мы с помощью текстов и живых голосов XVI века узнаем, почему «изобретение» считалось высшим признаком мастерства художника, и как Караваджо умудрился перенести это интеллектуальное начало с библейских героев на сухой инжир и перезрелый виноград. А также проследим судьбу картины, которая запустила фруктовый флэш-моб по всей Европе, проложив путь голландским, фламандским и испанским мастерам натюрморта.

София Константинопольская

Объект:

Храм Софии Константинопольской был главным образцом для подражания для всего византийского мира. После падения Византии он был забыт… Вновь вспомнили о нем в 19−20 вв. в архитектуре самых разных стран мира. Его «купающийся в мире» купол стал предметом восхищения и повторения от России и Южного Кавказа до Франции и даже Мексики. Для одних он значил византийское преемство, для других общехристианскую традицию, для третьих просто вечную красоту игры света и пропорций. На лекции мы обсудим все сложую гамму смыслов и интерпретаций, которую дает нам это удивительный кейс.

«Французское окно в Коллиуре» (1914) Анри Матисса

Объект:

Эту картину из Центра Помпиду многие исследователи считают предтечей абстракции от «Черного супрематического квадрата» Казимира Малевича до живописи цветовых полей Марка Ротко, хотя Матисс не перешёл границу изобразительного жанра. Правда, глядя на этот вид из окна, далеко не сразу можно понять, с какой стороны находится зритель, внутри помещения или вовне его. Это обстоятельство приближает «Окно в Коллиуре» к окнам Рене Магритта.
На этой лекции через «Французское окно в Коллиуре» мы совершим путешествия в историю искусства от голландских интерьеров XVII века до настоящего времени и попробуем протестировать наше чувство реальности.

"Сад земных наслаждений", "Воз сена", "Страшный суд" Босха

Объекты:

Лекция посвящена знаменитым триптихам Босха (Сад земных наслаждений, Воз сена, Страшный суд), тому посланию, которое в них содержится, и развитию темы погибшего человечества в творчестве Питера Брейгеля Старшего, главного наследника Босха. Мы проанализируем знаменитые картины Босха и Брейгеля, вникнем в их детали и композицию, сравним их между собой. Увидим, как-то, что у Босха разворачивается во времени, Брейгель проецирует в пространство, и какие новые смыслы получаются в результате этой трансформации.

Фотографии Майбриджа

Объекты:

Многие видели анимированные гифки с лошадями Эдварда Майбриджа. Часто повторяют, что этот фотограф — предшественник кино, и что его серии изображений привели к рождению анимации. Но фотографии бегущих животных и, конечно, прыгающих, борющихся, танцующих людей повлияли на культуру в гораздо большей степени, чем можно себе представить. Эти далеко идущие последствия включают в себя появление произведений авангарда начала 20 века и концептуальной фотографии, современного цифрового искусства и даже оперы в минималистском стиле.
На лекции мы рассмотрим, как далеко убежали лошади Майбриджа, какая связь существует между ним, Марселем Дюшаном и Фрэнсисом Бэконом, а также о том, как в культовом фильме «Матрица» появляются отголоски всё той же идеи — увидеть невидимое. Благодаря хронофотографии Майбриджа, наука, спорт, культура расширили свои горизонты, а мы получили возможности, превосходящие человеческое зрение. Мы будем двигаться от 19 века к современности и находить следы влияния нашего героя, причём порой в неожиданных местах.